人物与场景：哪些东西不能随镜头改变
第一张便签写人物的稳定特征，第二张写场景的空间关系。人物不必描述得越多越好，只保留这场戏里看得见、用得上的信息。场景可以简单到“窗在桌子左侧，门在右后方，台灯始终放在桌角”。
每次制作新镜头时，把这两张便签放在旁边比较。若角色衣服、主要光线或出入口突然变化，先判断这是不是故事需要，再决定保留或调整。
道具与动作：让物件有连续的状态
第三张记录关键道具，第四张记录动作。比如一封信，在第一镜尚未拆开，在第二镜被撕开封口，在第三镜放在桌上。把状态顺序写出来，比事后逐镜寻找哪里不对更容易检查。
动作说明尽量具体：把“人物很焦虑”拆成“手指反复抚平信封边角，看向门口，又把视线收回来”。同时给表演留出空间，不需要把每一个眨眼都规定好。
声音：提前想好什么应该被听见
第五张便签记录环境声、动作声和对白。冰箱的轻响、门外经过的脚步、杯底碰到桌面的声音，都可以帮助观众理解空间。先确定必须听清的信息，再决定音乐在什么位置进入。
试听时使用普通耳机或手机扬声器，检查对白能否分辨、声响是否突然盖住关键信息。声音素材和配乐的使用范围需要与实际授权一致，不能只凭能够下载就视为可以发布。
为一次修改留下依据
保存一份镜头清单，记下每次修改要解决的问题：道具位置不一致、人物动作缺少起点、或一句台词重复了画面已经表达的意思。一次只调整一个主要问题，更容易判断结果是否改善。
完成后把五张便签与最终画面对照。没有用上的设定不一定要补拍；如果它对观众理解这场戏没有帮助，删掉也可能是更好的选择。