先给故事一个能拍出来的目标

选择一个范围很小的行动：还书、赶上末班车、修好一盏台灯。比起“表现青春”，这样的目标更容易让镜头有明确的任务。本次练习是：一个人带着借来的书走到朋友门口，想把夹在书里的便签拿出来，最后还是没有拿。

拍摄之前，只确定一个地点、一件主要道具和一个决定。限制元素，是为了让你有精力观察动作之间的关系。

六个镜头的草稿

第一镜：桌面上一本合上的书，便签露出一角。第二镜：手把书放进包里，又停了一下。第三镜：走廊远景，人物来到门前。第四镜：书被翻开，便签上只看得见一个称呼。第五镜：手把便签重新夹好，合上书。第六镜：书放在门边，人物离开，画面多停一会儿。

这不是必须照抄的公式。可以把第六镜换成门内传出的脚步，也可以让人物最终敲门。每换一种结尾，都问一遍：前面的犹豫有没有得到回应？

让相邻镜头接得上

开拍时留意书的位置、手的方向、人物出入画的位置。先把整段动作顺着做一次，再补近景，通常更容易保持道具状态一致。每个动作开始之前、结束之后都多留一点时间，剪辑时会有调整呼吸的余地。

声音也能连接空间。走廊中的脚步、纸张摩擦、门锁的轻响，都可以让简单画面变得具体。没有必要用持续的音乐填满所有空白。

剪完以后，只问两个问题

观众能不能看懂人物在做什么？观众能不能感受到他为什么停顿？前一个问题不清楚，就补足行动关系；后一个问题太直白，可以试着删掉一句解释，让动作承担表达。保留一版完整剪辑，再做删减对照，往往比不断添加效果更容易看见问题。